AIトレスは違法？ 著作権と商用利用を初心者向けに完全解説

　

AIトレスで検索しているあなたは、「そもそもAIトレスって何？」「やり方はどうするの？」「違法にならない？」「著作権や商用利用って結局どこまで大丈夫？」みたいに、頭の中がごちゃっとしているかもです。

　

最近は生成AIで画像を作って、それを下絵にしてトレースする流れが一気に増えました。

MidjourneyやStable Diffusionの名前を見かけたり、アプリで手軽にできたりする一方で、炎上やトレパク扱いの話もセットで出てきがちです。

　

この記事では、AIトレスの意味と現実的な注意点（著作権・違法性・商用利用・信用問題）を、あなたが迷わないように丁寧に整理します。

読み終わるころには「自分はどう動けば安全か」がスッと決められる状態になれますよ。

　

　

AIトレスの基礎知識と注意点

まずは「AIトレスって何なのか」と「なぜ揉めやすいのか」を押さえます。

ここが曖昧だと、SNS投稿や仕事で事故りやすいので、最初に土台をガッチリ作っていきましょう。

　

AIトレスの意味と定義

AIトレスは、生成AIが作った画像を下絵・参考にして、人が手でなぞり直してイラストを仕上げるやり方です。

言い換えると、AIが出したビジュアルを“素材”として使い、最終的な線や塗りを人間の作業で作っていく感じですね。

　

ただ、ここで勘違いしやすいのが「人が線を引けば全部オリジナルでしょ？」という考え方。

現実はもう少し複雑で、作品として見られるのは線や塗りだけじゃなくて、構図・ポーズ・小物配置・全体の雰囲気も含めた“表現のまとまり”です。

AI画像の依存度が高いほど、「それって自作？」と疑われやすいのは、ここが理由です。

　

私はAIトレスを完全否定するつもりはないです。

むしろ、うまく使えば練習にもなるし、アイデア出しにも強い。

ただ、SNSや仕事で活動するなら、作品そのもの以上に信用が大事になってきます。

信用って、一回失うと本当に戻すのが大変です。

　

だから私の結論はシンプルで、AIトレスは「描く行為」だけじゃなく「扱い方」まで含めて考えるのが安全、ってことです。

たとえば、次みたいな整理をしておくと判断がラクになります。

　

この整理ができていると、AIトレスを使っても使わなくても、あなたの判断がブレにくくなります。

逆に言うと、ここが曖昧だと「なんとなく使って、なんとなく炎上」みたいな最悪ルートに入りやすいです。

　

やり方と流れ

AIトレスの流れは、ざっくり言うと「生成AIで下絵を作る → 下絵として取り込む → 線画を起こす → 修正・整理 → 塗り・仕上げ」です。

工程だけ見ると簡単そうに見えるんですが、実際は“どこをなぞって、どこを直すか”で結果がガラッと変わります。

　

デジタルでの基本手順

デジタル環境（クリスタやPhotoshop、Procreateなど）なら、下絵画像をレイヤーに置いて不透明度を下げ、上に線画レイヤーを作るのが定番です。

ここでおすすめなのは、いきなり線画に入らず、一度アタリ（骨格・比率）を取ること。

AI画像は指の本数、関節の向き、服の構造、背景パースが不自然なことがあるので、アタリで破綻を先に見つけるだけで完成度が上がります。

　

アナログでの基本手順

アナログ（紙）だと、画像を印刷してトレースしたり、タブレット画面に表示して透かして写したり、スマホの透過表示アプリを使ったりします。

アナログの良さは、線の勢いが出やすいこと。

ただし、修正が効きにくいので、最初に構図と比率をしっかり固めるのが大事です。

　

で、ここが超重要なんですが、AIトレスでよくある失敗は「なぞるだけで完成」になってしまうことです。

なぞると“それっぽい絵”にはなるんですが、見る人が見ればAI特有のクセが残ります。

たとえば、手元が急に破綻していたり、左右の肩の高さが不自然だったり、背景の遠近が崩れていたり。

初心者ほど気づきにくいので、意識してチェックした方がいいです。

　

　

あと、地味に効くコツをもう一個。

AI下絵の線をそのままなぞるより、形を理解してから自分の線で描き直す方が、オリジナリティも上がるし上達も速いです。

なぞる作業を“写経”にせず、“設計の練習”に変えるイメージですね。

　

このチェックを入れるだけで、「AIっぽい」から「ちゃんと描いてる」に近づきます。

最終的にあなたの作品として出すなら、ここはケチらない方がいいですよ。

　

違法か著作権かの考え方

ここ、いちばん大事なので丁寧にいきます。

AIトレスが「これやったら即違法」みたいに単純な話ではない一方で、「AIだから大丈夫」と思い込むのも危険です。

結局は、通常の著作権判断と同じように、既存の著作物に似ているか（類似性）と、それに依拠しているか（依拠性）の考え方に近いところで揉めます。

　

私のおすすめは、まず“段階”で整理することです。

AIトレスで揉めるのは、だいたい次のどこかで地雷を踏むから。

　

さらにややこしいのが、AI生成そのものや学習の話と、あなたが作った“成果物の利用”の話が混ざりやすいこと。

あなたが今気にしているのは、多くの場合「自分が作った（つもりの）作品を公開・販売していいの？」ですよね。

なので、ここでは“利用”側に寄せて考えるのが現実的です。

　

一次情報として、日本の考え方を確認するなら文化庁の資料が基準になります。

AIと著作権に関する整理がまとまっているので、迷ったら一度目を通すのがおすすめです（出典：文化庁「AIと著作権について」）。

　

　

じゃあ、実務でどう判断するか。

私は「リスクが上がる条件」を先に覚えるのが早いと思っています。

たとえば、次の表みたいな感覚です。

使い方	リスク感	注意ポイント
SNSで練習投稿	低〜中	既存作品に似すぎない／説明できる状態に
ポートフォリオ掲載	中	制作プロセスの透明性／オリジナリティの上乗せ
有償依頼で納品	中〜高	契約条件・規約・クライアント合意が必須
グッズ販売	高	似ている要素の排除／権利侵害リスクの再確認
コンテスト応募	高	応募要項のAI可否／虚偽申告のリスク

　

この表はあくまで目安ですが、言いたいのは「お金・審査・公式の場が絡むほど厳しくなる」ということです。

だから、あなたの目的に合わせて、どこまで慎重にやるべきかを決めるのが現実解です。

　

商用利用の注意点

商用利用は、趣味投稿より一気に難易度が上がります。

理由はシンプルで、お金が絡むと「説明責任」と「許容ライン」が一気に厳しくなるからです。

販売や依頼でトラブルになると、返金や取り下げだけじゃなく、信用の毀損もセットで来ます。

　

商用で最低限やるべきは、生成に使ったサービスの利用規約チェックです。

画像生成系は、プランや用途で扱いが変わることもあるし、商用の範囲が限定されていることもあります。

私は、ここを「面倒だから」で飛ばす人ほど、あとで泣く印象が強いです。

　

商用でやっておくと安心なこと

「ログを残す」とか「合意を取る」って聞くと、クリエイターっぽくないと感じるかもですが、商用はクリエイターである前に“仕事”です。

守りを固めた人ほど、安心して攻められます。

　

　

それと、商用の現場で地味に効くのが「説明文の作り方」です。

たとえば、AIトレスを使ったなら、どこまでが参考でどこからが自分の制作かを、相手に伝わる言葉で説明できるか。

これができると、炎上も揉め事もかなり避けられます。

　

規約確認のクセやAI活用の整理をしたい人向けに、サイト内で近いテーマを置いているので、気になるかたはチェックしてみてください！

　

最後にもう一度。

商用は「バレなきゃOK」じゃなくて「説明できるならOK」に寄せた方が、長期的に勝ちやすいですよ。

　

AIトレス炎上やトレパク問題

AIトレスが荒れやすいのは、「結果が良すぎると疑われる」「説明がないと不信感が増える」からです。

特に、AI利用を隠して“完全自作”として見せた場合、後から発覚するとダメージが大きくなりがちです。

　

炎上の多くは、法律の細かい議論より先に、コミュニティの“感情”が火をつけます。

たとえば、「努力して描いてきた人からするとズルに見える」「依頼やコンテストで偽っていたら不公平」みたいな感覚ですね。

だから、炎上を避けたいなら、技術より先に“立ち回り”を整えるのが現実的です。

　

炎上しやすい典型パターン

　

逆に言うと、上の逆をやれば炎上率は下がります。

私は次の考え方がいちばん効くと思っています。

　

あと、トレパク問題と似ていると言われる件について。

私は「行為としての“なぞり”が同じに見える」から批判が出るのは自然だと思います。

ただ、AI生成物は著作権の扱いがケースで揺れる面があるので、法律だけで割り切れないのが現状です。

だからこそ、透明性とオリジナリティが最大の防御になります。

もしあなたが今後も創作を続けたいなら、短期のバズより、長期の信用を取りにいく方が楽です。

炎上は一回で人生のモチベを削るので、避けられるなら避けましょう。

　

AIトレスを学び安全に活用する方法

ここからは「じゃあ、どう使えばいいの？」の話です。

AIトレスを完全否定するより、リスクを理解したうえで、学びと成果につなげる方が建設的かなと思います。

　

AIトレスに使われる生成AI

AIトレスの前段でよく使われるのは、画像生成AIです。

代表例としてはMidjourneyやStable Diffusionが有名ですね。

どっちも「テキストで指示して画像を作る」枠ですが、出力の得意不得意や運用のクセが違います。

　

ここで大事なのは、生成AIを“完成品メーカー”として扱うんじゃなくて、ラフ案の発想補助に寄せること。

完成に近い画像を狙えば狙うほど、トレース後の成果物が「AIの影」が濃く残りやすくなります。

逆に、ラフ案として使うと、あなたの判断で設計が入りやすいので、オリジナリティも出しやすいです。

　

実際にどうやる？

こういう使い方をすると、AIトレスが「ズル」じゃなくて「スケッチブック」みたいな立ち位置になります。

ここまでくると、批判されにくいだけじゃなく、自分の引き出しも増えます。

　

そして、生成AIは日々アップデートされます。

昨日の常識が今日変わることもあるので、実務で使うなら「使う道具の規約と挙動を定期的に確認する」クセがあると強いですよ。

　

おすすめアプリ

アプリ選びは「どこで描くか」と「何をラクにしたいか」で決まります。

AIトレスで重要なのは、下絵の扱い（レイヤー、透明度、固定、拡大縮小）と、線画の扱い（手ブレ補正、ブラシ、ベクターなど）です。

ここが弱いと、トレース自体がストレスになって続きません。

　

デジタルで相性がいい機能

　

たとえば、クリスタ（Clip Studio Paint）は線画に強いし、ProcreateはiPadでサクッと描くのに向きます。

Photoshopは万能寄りですが、絵だけならややオーバースペックになることもあります。

あなたが「何を優先したいか」で選べばOKです。

作業スタイル	重視したい機能	選ぶときの目安
線画をしっかり作りたい	ベクター・補正・レイヤー	線の編集がしやすい環境が向く
サクッと練習したい	操作性・軽さ・ブラシ	手が止まらないアプリが正解
スマホ中心でやりたい	下絵固定・透過表示	下絵がズレないだけで効率UP

ただし、アプリの機能が強いほど「簡単にそれっぽくなる」ので、自分の線に寄せる工夫は意識しておくといいです。

具体的には、線の太さルールを決める、強弱を付ける、簡略化のクセを作る、みたいな“自分の設計”を入れると、AIっぽさが薄れます。

　

あと、透過表示やトレース補助アプリを使うときは、他人の作品を写す使い方にならないように注意してください。

AIトレスのつもりが、普通にトレパク扱いされると、そこはもう言い訳が難しいです。

　

失敗しない学習法

AIトレスを練習に使うなら、やり方次第で“伸びる人”と“伸びない人”に分かれます。

伸びない人の共通点は、「なぞって終わり」になっていること。

伸びる人は、なぞりを“答え合わせ”にして、自分の判断を増やしていきます。

　

私がすすめるのは、AIトレスを「模写」じゃなく「設計訓練」に寄せることです。

模写は大事ですが、AI画像は破綻が混ざるので、模写だけだと逆に癖がつくこともあります。

だから、破綻を見抜いて直す工程をセットにして、観察力と構造理解を上げるのが効きます。

　

私がすすめる練習の順番

この順番だと、AIに依存しすぎずに“自分の力”が積み上がります。

特に、手や顔などの破綻を直す工程は、地味だけど強いです。

ここをやる人は、普通に画力が伸びます。

　

そして、学習で大事なのは「目的を分ける」こと。

たとえば、今日は構図練習、明日は手の構造、次は配色、みたいにテーマを固定すると、上達が早いです。

AIトレスは便利だからこそ、漫然とやると伸びにくい。

ここ、意外と落とし穴です。

　

この使い方ができると、AIトレスは“ズル”じゃなくて“トレーニング機材”になります。

あなたの目的が「上達」なら、ここを意識するとかなり変わりますよ。

　

AIトレスを仕事に活かす視点

仕事目線で見ると、AIトレスは「作画の時短」よりも、ラフ提案の速度で活きることが多いです。

たとえば、構図案を複数出してクライアントと方向性を早く合わせる、とかですね。

最初の合意が早いほど、後工程の修正が減って、結果的に単価も時間効率も良くなります。

　

ただし、案件では権利・規約・説明責任がセットで求められます。

だから私は、AI活用の有無よりも「運用設計」が重要だと思っています。

具体的には、次の3つを決めておくと強いです。

　

案件で決めておきたい3点

ここを曖昧にすると、「AI使ってないって言ったよね？」とか「規約違反だったらどうするの？」みたいな話になり、関係が一気に悪化します。

逆に、事前にすり合わせておけば、あなたも安心して制作できます。

　

副業・案件の進め方やAI活用の考え方は、下記の記事を参考にしてみてください！

そして、ここが本音なんですが、独学だと「どこまでやれば安全か」「どの基準で出せばいいか」がブレやすいんですよね。

特に、生成AIは規約や社会の空気が動くので、古い情報のまま突っ込むと危ない。

だから、実務目線で生成AIの使い方やルール感をまとめて学びたいなら、講座を使うのも普通にアリです。

　

たとえばDMM生成AI CAMPみたいに、仕事で使う前提で体系化されている環境だと、「自己流の抜け漏れ」が減ります。

講座の内容・期間・料金はコースで変わるので、正確な情報は公式サイトをご確認ください。

最終的には、あなたの目的と予算に合うかどうかで選べばOKです。

　

関連して、AIを仕事に繋げる方向性で読んでおくと役立つ記事も置いています。

• 初心者でも稼げる！AIアプリ開発の始め方

仕事に活かすなら、技術だけじゃなくて「信頼を守る運用」まで含めて強くなるのが、長期的にいちばん得ですよ。

　

まとめ：AIトレス時代の正しい向き合い方

最後にまとめです。

AIトレスは便利です。

でも、便利なほど「説明しなくても伝わるでしょ？」って油断が出ます。

そこで揉める。

だから私は、AIトレスを使うなら“作品づくり”と同じくらい“立ち回り”を大事にした方がいいと思っています。

　

私が推したいのは、AIトレスを“ズルい近道”じゃなくて、学びと成果を加速する道具として扱うことです。

具体的には、規約確認を習慣化して、似ている要素は避けて、必要ならAI利用の範囲を説明する。それだけでトラブル率は下がります。

　

迷ったときの判断基準

もしあなたが「これ、出していいのかな…」って迷ったら、次の質問を自分に投げてみてください。

この質問に自信を持って答えられるなら、だいぶ安全です。

逆に、答えが曖昧なら、出す前に一回手を入れるのが正解だと思います。

　

AIトレスは、使い方次第で味方にも敵にもなります。

あなたの目的（趣味・練習・副業・仕事）に合わせて、リスクを踏まえたうえで上手に乗りこなしていきましょう。